Melangkaui Skrin — Bagaimana Studio Dragon Mengubah Drama Korea Hits Menjadi Persembahan Pentas di Seluruh Asia

Studio Dragon, syarikat penerbitan di sebalik beberapa drama Korea yang paling diiktiraf secara global, sudah tidak berpuas hati hanya dengan skrin semata-mata. Langkah terbaru syarikat ini — persembahan pentas Flower of Evil yang akan tiba di Jepun pada 2026 dan dimulakan semula rundingan untuk mengembalikan musikal Vincenzo — mendedahkan perubahan strategik yang melangkaui pengelesenan IP yang mudah. Ini adalah model perniagaan yang benar-benar baharu untuk K-Drama, yang merawat cerita-cerita yang dikasihi sebagai harta hidup yang mampu menjana hasil di pelbagai format dan merentas sempadan secara serentak.

Implikasinya jauh melampaui kunci kira-kira Studio Dragon. Jika berjaya, pendekatan ini boleh membentuk semula secara asas cara syarikat kandungan Korea memikirkan kitaran hayat drama hits — dan di mana wang sebenar berada selepas episod terakhir disiarkan.

Dari Vincenzo ke Flower of Evil: Gelombang Pentas

Asasnya diletakkan pada 2023, apabila Vincenzo — thriller undang-undang Song Joong-ki yang menjadi fenomena budaya — ditayangkan perdana sebagai musikal di Jepun melalui perkongsian dengan Avex Pictures. Ia bukan adaptasi yang sederhana. Ini adalah musikal berskala penuh dengan pelakon Jepun, persembahan pentas asli, dan tayangan teater yang membuktikan bahawa IP K-Drama boleh menarik penonton berbayar ke tempat-tempat persembahan, bukan sekadar platform penstriman.

Kini Studio Dragon terus mara. Flower of Evil, thriller psikologi Lee Joon-gi yang bertahan sembilan minggu berturut-turut di Top 10 Netflix Jepun, telah mendapat lampu hijau untuk diadaptasi sebagai persembahan pentas Jepun di bawah Avex Film Labels. Produksinya dijadualkan pada awal musim bunga 2026, menandakan penukaran K-Drama ke pentas kedua yang besar melalui perikatan Studio Dragon-Avex.

Sementara itu, perbincangan dilaporkan sedang berlangsung untuk tayangan semula musikal Vincenzo, menunjukkan produksi pertama mencapai kejayaan komersial yang mencukupi untuk membenarkan pengembalian. Ini penting: dalam dunia teater, tayangan semula hanya berlaku apabila jualan tiket awal dan penerimaan kritikal mengesahkan pelaburan.

Mengapa Persembahan Langsung Adalah Sempadan Seterusnya

Logik di sebalik pengembangan ini menjadi jelas apabila memeriksa ekonominya. Drama Korea yang hits menjana hasil melalui pelesenan siaran, hak penstriman, dan pengiklanan semasa tayangan awal. Jualan barangan dan OST menyediakan aliran tambahan, tetapi ia cenderung mencapai kemuncak dengan cepat kemudian merosot. Apa yang berlaku pada IP selepas rancangan berakhir? Secara sejarah, sangat sedikit — harta itu terbengkalai sehingga kemungkinan sekuel atau pembuatan semula muncul.

Persembahan langsung mengubah persamaan itu sepenuhnya. Adaptasi pentas mewujudkan aliran hasil berulang daripada harta sedia ada, tanpa memerlukan pembangunan cerita baharu. Kos pengeluaran adalah besar tetapi boleh dijangka, dan harga tiket untuk teater premium di Jepun dan Korea boleh mendapat hasil per-kerusi yang besar. Lebih penting lagi, produksi pentas menjana penglibatan budaya yang berterusan — penonton membina hubungan peribadi dengan cerita yang mereka alami secara langsung, mendalamkan ikatan emosi yang menjadikan fandom K-Drama begitu bernilai secara komersial.

Studio Dragon nampaknya merawat ini bukan sebagai eksperimen tetapi sebagai strategi perniagaan teras. Pada Q3 2025, syarikat dilaporkan menjana 136.5 bilion won dalam hasil — peningkatan 51.1% berbanding tahun sebelumnya — didorong oleh drama hits global. Pengembangan pentas mewakili cara untuk mengekstrak nilai tambahan daripada harta yang telah membuktikan daya tarikan penonton mereka, tanpa risiko kreatif membangunkan kandungan baharu sepenuhnya dari awal.

Hubungan Jepun: Strategik dan Budaya

Jepun adalah kawasan ujian yang ideal atas beberapa sebab. Negara ini mempunyai tradisi teater musikal yang kukuh, dengan produksi yang kerap menarik penonton besar dan setia yang sanggup membayar harga premium. Penonton Jepun juga menunjukkan pertalian yang luar biasa terhadap naratif K-Drama — Crash Landing on You, harta Studio Dragon yang lain, menjadi fenomena budaya sebenar di Jepun, mencetuskan pelancongan, barangan, dan permintaan berterusan untuk kandungan berkaitan bertahun-tahun selepas tayangan asalnya.

Perkongsian dengan Avex Pictures menyediakan infrastruktur kritikal. Avex bukan pengendali niche; ia adalah salah satu konglomerat hiburan terbesar Jepun, dengan pengalaman mendalam dalam pengurusan bakat, acara langsung, dan pengeluaran pelbagai media. Ini bermakna adaptasi pentas Studio Dragon mendapat manfaat daripada kepakaran pengeluaran tempatan, hubungan tempat yang telah ditetapkan, dan saluran pemasaran yang memerlukan bertahun-tahun untuk dibina secara bebas.

Di luar Jepun, model ini mempunyai potensi yang jelas untuk berkembang di seluruh Asia. Vietnam, Thailand, Indonesia, dan Filipina semuanya mempunyai pangkalan peminat K-Drama yang berkembang dan sektor hiburan langsung yang sedang berkembang. Adaptasi pentas K-Drama yang dikasihi di Bangkok atau Jakarta boleh menarik penonton yang sudah berasa terlibat secara emosi dengan cerita dan watak — menukarkan penonton digital kepada pembeli tiket teater.

K-Content sebagai Ekosistem, Bukan Produk

Pengembangan pentas Studio Dragon adalah sebahagian daripada trend yang lebih besar dalam hiburan Korea: evolusi daripada penciptaan kandungan kepada pembinaan ekosistem. CJ ENM, syarikat induk Studio Dragon, telah menjalin perkongsian berbilang tahun dengan Warner Bros. Discovery untuk bersama menghasilkan drama Korea dan mengintegrasikan perkhidmatan penstriman TVING ke dalam HBO Max di 17 pasaran Asia Pasifik. Sementara itu, Studio Dragon telah menandatangani perjanjian dengan TBS Jepun untuk bersama menghasilkan sekurang-kurangnya tiga drama dan dua filem menjelang 2027.

Apabila menghubungkan titik-titik ini — perkongsian penstriman, perjanjian ko-produksi, dan kini adaptasi teater langsung — strategi yang komprehensif muncul. Studio Dragon sedang membina infrastruktur IP yang boleh memonetisasi satu cerita melalui saluran siaran, penstriman, filem, dan hiburan langsung secara serentak. Setiap format menyuburkan yang lain: persembahan pentas yang berjaya menghidupkan semula minat terhadap drama asal di platform penstriman, yang seterusnya membina jangkaan untuk produksi teater masa hadapan.

Pendekatan pelbagai format ini mencerminkan apa yang Disney dan syarikat hiburan Barat utama telah lakukan selama beberapa dekad dengan taman tema, musikal, dan ekosistem barangan. Bezanya ialah Studio Dragon menggunakannya khusus untuk IP K-Drama — satu kategori yang sehingga baru-baru ini dianggap sebagai produk siaran sekali guna dengan hayat komersial terhad selepas siaran.

Apa yang Akan Datang

Kejayaan persembahan pentas Flower of Evil pada 2026 akan menjadi titik bukti yang kritikal. Jika menyamai atau melepasi penerimaan musikal Vincenzo, dijangka Studio Dragon akan mempercepatkan saluran paip — berpotensi mengadaptasi harta seperti Crash Landing on You, Hotel Del Luna, atau My Love from the Star untuk pasaran teater langsung. Setiap tajuk ini membawa resonans emosi yang mendalam dan tontonan visual yang diterjemahkan secara semula jadi ke pentas.

Bagi industri hiburan Korea yang lebih luas, implikasinya adalah besar. Jika satu syarikat boleh berjaya mengubah hits penstriman menjadi francais teater langsung, yang lain akan mengikut. Hasilnya boleh menjadi ekosistem K-content baharu di mana nilai drama diukur bukan hanya melalui penilaian atau angka penstriman, tetapi oleh berapa banyak format dan pasaran yang boleh diisi secara menguntungkan.

Studio Dragon mempertaruhkan bahawa penonton yang jatuh cinta dengan K-Drama di skrin mereka akan membayar untuk mengalami cerita-cerita itu secara peribadi. Memandangkan betapa penuh semangatnya peminat K-Drama terlibat dengan kandungan yang mereka kasihi, itu mungkin salah satu pertaruhan paling selamat dalam hiburan sekarang.