Park Chan-wook, Colony, Hope: Penyertaan Cannes Korea Paling Berpengaruh

Ini bukan tahun perfileman Korea tiba di Cannes. Ketibaan itu berlaku secara beransur-ansur — dalam anugerah Pengarah Terbaik Im Kwon-taek pada 2002, dalam prestij kritikal Hong Sang-soo yang tenang, dalam akumulasi satu dekade yang menjadikan Palme d'Or Bong Joon-ho pada 2019 terasa, secara retrospektif, tidak dapat dielakkan. Apa yang 2026 wakili adalah sesuatu yang berbeza: tahun perfileman Korea berhenti "tiba" dan mula "memimpin". Park Chan-wook — pengarah Oldboy, The Handmaiden, Decision to Leave — telah dilantik sebagai presiden juri Korea Selatan pertama di Festival Filem Cannes, memimpin edisi ke-79. Secara serentak, dua pengeluaran Korea berada dalam pemilihan rasmi: Hope karya Na Hong-jin dalam pertandingan, dan Colony karya Yeon Sang-ho dalam seksyen Tayangan Tengah Malam yang berprestij. Konfigurasi ini tidak pernah berlaku sebelum ini. Dan ia hadir dengan senarai pelakon yang terdengar seperti pitch impian sebuah studio.

Beban Sejarah Kepresidenan Juri Park Chan-wook

Kepentingan pelantikan Park Chan-wook tidak boleh diukur hanya pada "pertama kali", walaupun yang pertama kali itu adalah nyata. Tiada pengarah Korea Selatan yang pernah memegang jawatan presiden juri di Cannes sepanjang 79 tahun sejarah festival. Peranan ini bukan seremonial: presiden juri memimpin deliberasi, membuat keputusan, dan akhirnya menandatangani Palme d'Or dan semua anugerah utama. Ia adalah kedudukan paling berpengaruh yang boleh diduduki oleh seorang pembuat filem di festival filem paling banyak ditonton di dunia — dan implikasi pengarah Korea menduduki kedudukan itu dalam tahun dua filem Korea bersaing tidak terlepas daripada perhatian sesiapa pun dalam industri.

Hubungan Park dengan Cannes sudah lama terjalin. Filem beliau pada 2022, Decision to Leave, membolehkan beliau memenangi anugerah Pengarah Terbaik dalam pertandingan, menambah kepada kerjaya yang dibina atas ketepatan psikologi dan subversi genre yang telah mendapat pengiktirafan konsisten di festival-festival Eropah. Pelantikan beliau memberi isyarat tentang sesuatu yang telah diputar oleh industri selama bertahun-tahun: perfileman Korea bukan lagi kategori di Cannes — ia adalah rakan setara tradisi filem seni Eropah yang festival ini dibina untuk dijunjung.

Pelantikan ini juga membawa beban praktikal bagi filem-filem Korea dalam pertandingan. Park, sebagai presiden juri, tidak boleh mengundi filem Korea bagi mengelakkan konflik kepentingan. Namun kehadirannya membentuk perbualan dan suasana bilik dalam cara-cara yang melampaui undi individu. Juri Cannes ke-79 akan menilai perfileman Korea dengan pengarah Korea sebagai ketuanya. Konteks itu tidak mengubah filem-filem itu — tetapi mengubah apa maksudnya apabila filem-filem tersebut diiktiraf.

Colony dan Evolusi Filem Genre Korea

Colony karya Yeon Sang-ho adalah jemputan Cannes keempatnya dalam tempoh 15 tahun — konsistensi yang jarang dapat dituntut oleh pengarah dari mana-mana negara. Filem debutnya, animasi The King of Pigs (2011), ditayangkan di seksyen Directors' Fortnight. Train to Busan (2016) dibuka di Tayangan Tengah Malam dan menjadi salah satu filem genre Korea yang mendefinisikan dekad itu, menarik 11.5 juta penonton domestik dan mewujudkan jejak global bagi seram Korea. Peninsula (2020) kembali ke Tayangan Tengah Malam dalam keadaan yang diubah oleh pandemi. Colony kini melengkapkan bab keempat dalam hubungan Cannes ini — kali ini dengan barisan pelakon yang terkumpul dalam skala yang menandakan sesuatu yang lebih hampir ke filem acara studio berbanding tontonan art-house.

Pelakon Jun Ji-hyun sahaja sudah memerlukan perhatian. Beliau telah absen dari skrin besar selama 11 tahun, sejak thriller rompakan 2015 Assassination — sebuah filem yang menarik 12.7 juta penonton domestik, ketujuh tertinggi dalam sejarah perfileman Korea pada masa itu. Kepulangannya dalam filem genre Yeon Sang-ho, diedarkan oleh Showbox dengan tayangan perdana dunia di Cannes, bukan suatu comeback yang senyap. Filem ini juga menampilkan Koo Kyo-hwan — yang kerjanya dalam D.P. dan Decision to Leave memantapkannya sebagai salah seorang pelakon watak paling pelbagai dalam perfileman Korea — bersama Ji Chang-wook, Shin Hyun-been, Kim Shin-rok, dan Go Soo.

Plot berpusat pada sebuah persidangan bioteknologi yang meletus apabila virus tidak dikenali bermutasi dengan cepat dan menguasai kemudahan tersebut, memaksa pihak berkuasa mengkarantinkan bangunan dan memerangkap para penyelamat di dalamnya. Keprihatinan ciri khas Yeon — apa yang berlaku kepada komuniti manusia di bawah tekanan biologi apokaliptik — mengalir terus melalui premisnya. Tetapi Colony mencadangkan satu evolusi: mereka yang dijangkiti, menurut penerangan awal, mula berevolusi dalam cara yang menunjukkan bukan sekadar kontaminasi tetapi speciasi. Kengerian menjadi ontologikal. Pengarah genre yang dikenali dengan kegelisahan sosialnya sedang, dilapurkan, mengemukakan soalan-soalan yang lebih besar kali ini.

Na Hong-jin dalam Pertandingan — dan Apa Maksud Dua Filem Korea

Kehadiran Hope karya Na Hong-jin dalam seksyen pertandingan rasmi adalah satu jenis kenyataan yang berbeza. Filmografi Na — The Chaser (2008), The Yellow Sea (2010), The Wailing (2016) — dibina atas reputasi satu dekade mengenai kekerasan, ketakutan, dan penguasaan genre yang lama dikagumi Cannes dari jauh. Penempatan dalam pertandingan adalah pengesahan terkuat festival, slot di mana Palme d'Or dipertikaikan.

Mempunyai dua pengeluaran Korea dalam pemilihan rasmi Cannes — satu dalam pertandingan, satu di Tayangan Tengah Malam — dalam tahun yang sama bukanlah tanpa preseden, tetapi ia tidak biasa. Kedua-dua filem itu tiba dengan pengarah Korea yang memimpin juri adalah benar-benar baru. Ia mewujudkan konfigurasi yang belum pernah diduduki oleh perfileman Korea di festival filem paling banyak ditonton di dunia.

Konteksnya penting melebihi prestij. Kejayaan Cannes berfungsi sebagai isyarat industri, membentuk keputusan pemerolehan, perjanjian pengedaran, dan penempatan festival berikutnya. Filem Korea yang ditayangkan perdana di Cannes tiba di pasaran asing dengan kelayakan yang mengubah perbualan pembeli. Pelepasan Showbox Colony di Korea pada 21 Mei akan dilancarkan dengan kelayakan tersebut sudah ada, tanpa mengira anugerah apa yang diberikan atau tidak oleh juri rasmi.

Apa yang 2026 Bermakna bagi Dekad Seterusnya

Lengkung dari Palme d'Or Bong Joon-ho pada 2019 hingga kepresidenan juri Park Chan-wook pada 2026 merangkumi tujuh tahun. Dalam tempoh itu, perfileman Korea bergerak dari subjek perbualan global kepada salah seorang arkiteknya. Persoalan industri bukan lagi sama ada filem-filem Korea boleh menang di Cannes — Parasite telah menyelesaikan perkara itu. Persoalannya sekarang adalah sama ada pembuat filem Korea akan membentuk cara Cannes berfikir tentang perfileman secara luas, bukan hanya sebagai kategori nasional.

Park Chan-wook duduk di kerusi juri adalah satu jawapan. Kehadirannya memberi isyarat Cannes yang memandang perfileman Korea bukan sebagai tradisi serantau yang eksotik tetapi sebagai tradisi pusat — satu yang telah mendapat autoriti untuk menilai pembuatan filem global berdasarkan syarat-syaratnya sendiri. Bagi pengarah seperti Yeon Sang-ho dan Na Hong-jin, konteks itu adalah sekaligus tanggungjawab dan landasan. Filem-filem yang mereka bawa ke Cannes 2026 akan dilihat dalam festival di mana hakim paling kanan adalah seseorang yang memahami, dari dalam, apa yang filem genre Korea cuba lakukan.

Pelepasan domestik Colony pada 21 Mei memberikan penonton Korea garis masa mereka sendiri untuk penilaian ini. Kepulangan Jun Ji-hyun, evolusi Yeon Sang-ho, barisan pelakon yang dibina untuk skala — semua itu tiba dengan beban Cannes yang sudah ada di belakangnya. Persoalannya adalah sama ada filem itu boleh menanggung beban tersebut di pasaran di mana jangkaan genre adalah setinggi mana-mana di planet ini. Memandangkan akumulasi satu dekade menuju saat ini, jawapannya akan mengatakan sesuatu tentang sepuluh tahun seterusnya perfileman Korea, bukan hanya musimnya yang semasa.