Rali Songsang yang Menghidupkan Semula Box Office Sinema Korea yang Runtuh

Sepanjang sebahagian besar tahun 2025, industri filem Korea Selatan terasa seperti sedang mengadakan upacara pengebumian. Hasil box office merosot 33 peratus pada separuh pertama. Tiada satu pun produksi domestik yang menembusi 10 juta penonton—kemarau yang tidak pernah berlaku sejak 2012. Menteri Kebudayaan Chae Hwi-young menggunakan perkataan "runtuh." Rangkaian panggung wayang menutup cawangan. Pelabur melarikan diri. Netflix menyambut pembuat filem dengan tangan terbuka dan bayaran terjamin, manakala multiplex tertanya-tanya sama ada penonton akan kembali.

Kemudian, secara senyap, sebuah drama sejarah era Joseon yang mengharukan menulis semula skripnya. Bukan dengan kekuatan francais atau kemegahan bintang, tetapi dengan sesuatu yang industri nampaknya sudah lupakan: promosi dari mulut ke mulut yang begitu kuat sehingga menjadikan kehadiran meningkat dari minggu ke minggu. Inilah kisah bagaimana ia berlaku—dan apa yang dikatakannya tentang masa depan sinema Korea di layar perak.

Industri di Titik Kehancuran

Untuk memahami mengapa satu sageuk begitu penting, perlu dilihat landskap tandus yang menjadi latarnya. Filem Korea terakhir yang melepasi 10 juta penonton ialah The Roundup: Punishment pada pertengahan 2024, angsuran keempat francais aksi yang sudah terbukti. Sejak itu, satu tahun penuh berlalu tanpa satu pun kejayaan 10 juta. Filem domestik tertinggi pada 2025, My Daughter is a Zombie, hanya mencapai kemuncak 5.6 juta—angka yang beberapa tahun sebelumnya hampir tidak akan menarik perhatian industri.

Kerosakan lebih mendalam daripada apa yang dapat ditunjukkan oleh lembaran kerja box office. Jumlah kehadiran tahunan jatuh 14 peratus kepada 106 juta. Lima kumpulan pengedar utama mengurangkan senarai filem Korea mereka dari 35 tajuk kepada kira-kira 10-14. Pembiayaan produksi lenyap begitu teruk sehingga pembuat filem veteran secara terbuka mempersoalkan sama ada kerjaya dalam sinema Korea masih boleh dilaksanakan. Pengembangan agresif Netflix ke dalam filem asal berbahasa Korea semakin mempertajam persoalan wujud: jika penonton boleh menonton cerita Korea secara streaming di rumah, mengapa mereka perlu membayar tiket panggung wayang?

Di tengah-tengah krisis keyakinan inilah filem The Man Who Lives With the King arahan pengarah Jang Hang-jun ditayangkan pada 3 Februari 2026. Sebuah drama sejarah tentang raja muda yang digulingkan, Danjong, dan ketua kampung yang memilih pengasingan untuk melindunginya, ia tiba dengan sasaran pulang modal yang sederhana sebanyak 2.6 juta penonton dan tanpa jaringan keselamatan francais. Tiada siapa yang meramalkan apa yang berlaku seterusnya.

Anatomi Fenomena Mulut ke Mulut

Apa yang berlaku seterusnya menentang setiap corak box office moden. Lazimnya, filem Korea memuatkan penonton mereka dalam dua minggu pertama dan menurun secara mendadak. The Man Who Lives With the King melakukan sebaliknya. Kehadiran mingguan meningkat dari minggu pertama hingga keempat—sebuah "rali songsang" yang mengatasi larian legenda 12.12: The Day pada 2023.

Data menceritakan kisah menarik tentang daya tarikan merentas generasi. Pecahan pembelian tiket CGV mendedahkan taburan penonton yang tiada francais aksi pernah capai: penonton berusia 40-an membentuk 28 peratus, 30-an 24 peratus, 20-an 21 peratus, dan 50 ke atas 18 peratus. Ini bukan corak miring blockbuster yang dipacu oleh satu demografi—ia adalah tanda tangan filem yang menjadi perbualan budaya merentas kumpulan umur.

Beberapa faktor bertemu untuk menghasilkan fenomena ini. Pertama, inti emosi filem—kisah kesetiaan dan kehilangan dengan latar sejarah tragis Raja Danjong—bergema sebagai hiburan keluarga universal. Pengedar Showbox secara khusus memuji sifat "tidak berbahaya"nya: tiada keganasan grafik, tiada kandungan seksual, hanya cerita yang membuatkan setiap generasi menangis bersama. Kedua, Yoo Hae-jin dan pendatang baharu Park Ji-hoon menyampaikan persembahan yang digambarkan penonton sebagai chemistry skrin paling menyentuh tahun ini. Park kehilangan lebih 15 kilogram untuk peranannya, dan lakonannya yang menghantui menjadi topik perbualan utama filem. Ketiga, cuti Seollal dan 1 Mac menjadi penguat semula jadi bagi filem yang sudah membina momentum, dengan 1 Mac sahaja menarik 817,205 penonton—kehadiran satu hari tertinggi filem tersebut.

Terdapat juga soal takhayul khas sinema Korea: setiap filem dengan kedua-dua "raja" dan "lelaki" dalam tajuknya kini telah melepasi 10 juta penonton. The King and the Clown (2005, 12.3 juta), Masquerade (2012, 12.3 juta), dan kini The Man Who Lives With the King. Ketiga-tiganya ialah sageuk era Joseon. Mungkin kebetulan—tetapi ia berbicara tentang selera mendalam penonton terhadap cerita sejarah yang memanusiakan tokoh diraja.

Kesan Riak Melangkaui Box Office

Impak filem ini melangkaui multiplex. Menurut Kedai Buku Kyobo, jualan buku berkaitan Annals of the Joseon Dynasty melonjak 2.9 kali berbanding paras sebelum tayangan, dengan edisi baharu Danjong Aesa segera dicetak. Pelancongan ke Cheongnyeongpo di Daerah Yeongwol—tapak pengasingan sebenar yang digambarkan dalam filem—meningkat mendadak, mendorong kerajaan tempatan menjalankan iklan panggung wayang untuk mempromosikan Festival Kebudayaan Danjong.

Bagi para pelakon, pencapaian ini membawa makna peribadi. Yoo Hae-jin menjadi ahli kali kelima kelab 10 juta, mengukuhkan statusnya sebagai sauh box office paling dipercayai dalam sinema Korea. Pengarah Jang Hang-jun, selepas 24 tahun dalam industri, memperoleh kredit 10 juta pertamanya—beliau pernah membuat pertaruhan jenaka untuk menukar nama sahnya jika filem itu mencapai angka tersebut. Dan pencuri perhatian Park Ji-hwan, yang melakonkan watak majistret daerah Yeongwol yang bijak, secara senyap mencatatkan filem 10 juta keduanya selepas francais Crime City, mengukuhkan reputasinya sebagai pelakon yang kemunculannya diingati penonton lama selepas meninggalkan panggung wayang.

Apa Ertinya untuk Bab Seterusnya Sinema Korea

Godaan untuk membaca The Man Who Lives With the King sebagai bukti sinema Korea "sudah kembali" memang kuat. Realitinya lebih bernuansa. Industri ini tidak kembali ke bentuk sebelum 2025—ia sedang berevolusi menjadi sesuatu yang berbeza. Eksekutif CGV menyatakan bahawa kejayaan filem ini mengesahkan bahawa "filem yang menyentuh emosi jauh lebih menyeronokkan apabila dinikmati bersama di panggung wayang"—kenyataan yang juga berfungsi sebagai manifesto kelangsungan hidup bagi multiplex yang bersaing dengan penstriman.

Barisan filem 2026 mencerminkan anjakan strategik: lebih sedikit filem, pertaruhan lebih tinggi. Kira-kira 35 produksi Korea berbelanja sederhana-besar dijangka tahun ini, diketuai oleh Hope arahan Na Hong-jin pada Julai dan Humint arahan Ryoo Seung-wan. Tetapi pengajaran daripada The Man Who Lives With the King jelas—penonton Korea tidak meninggalkan panggung wayang kerana hilang minat terhadap filem. Mereka meninggalkan panggung wayang kerana hilang minat terhadap apa yang ditawarkan panggung wayang. Sebuah sageuk yang tenang dan mendalam mengingatkan 10 juta orang mengapa penceritaan bersama masih penting. Persoalannya sekarang ialah sama ada industri mempunyai keberanian untuk terus mendengar.